來探討一下古典音樂和流行音樂的一些特點和一些的區(qū)別。古典音樂**早就產(chǎn)生和應用在上流社會或者大雅之堂，所以后來人要重塑原曲的音樂意境，盡量演繹得很完美，鹽城二胡樂器培訓機構。但是近些年，古典音樂這一塊兒缺少一些創(chuàng)新。你看我們現(xiàn)在學習和演奏的古典音樂的教材，基本上都是幾百年前的作品，鹽城二胡樂器培訓機構，鹽城二胡樂器培訓機構，現(xiàn)在很少有比較大型的音樂作品出來。原因眾多，主要是教學過程缺少創(chuàng)新的意識。而流行音樂，不論在國外還是國內，多數(shù)起源于民間，演繹場合沒那么正式，那么高雅，甚至一些早期都是街頭藝術。所以流行音樂演繹比較隨意一些，但它反而有很多的創(chuàng)意，即興和創(chuàng)新的東西多一些！

孩子在選擇培訓機構的時候，通常要考慮的幾大因素是：學習環(huán)境、教學老師、樂器。有沒有合適的學習老師、機構也很重要。俗話說一個好老師等于成功了一半，這句話雖然不完全對，但顯然是有一定道理的。師者，傳道，授業(yè)，解惑。舒適的學習環(huán)境：好的環(huán)境，讓孩子可以靜下心來好好學習。江蘇愛樂琴行干凈整潔的教學教室，讓孩子們可以在美好的環(huán)境中安心玩音樂。堅持：選擇了一個適合自己的樂器，就是一個良好的開端。堅持只有一個理由——藝無止境！

樂感：樂感是人類七大智能中的一種，具體內容包括：音高感，節(jié)奏感，和聲聽覺，旋律感等等。作為一種藝術，音樂就是要傳達某種感覺（非簡單的聽覺），而樂感就是人們了解這種感覺的感官能力，這種能力可以先天遺傳，也可以后天培養(yǎng)。之前在一次回帖中我把樂感形容成武學中的內功，其實一點也不為過，內功強大的人在稍加練習后就能成為高手甚至大師，可見樂感的重要性，有些人天生就被稱作未來的音樂家，就是因為樂感好，前面提到過，可以先天有也可以后天培養(yǎng)，也有打通任督二脈的（譬如澳大利亞的那位摔成腦震蕩后摔出了樂感，什么樂器到他手里很快就能玩轉，當然不建議大家去摔腦震蕩）。

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